Veja as Relíquias Disponíveis!

Esse é o nosso primeiro Garimpo de copos, e ele chegou recheado: cristal lapidado das cristalerias do Sul do Brasil, vidro prensado da indústria nacional, copos esféricos do meio do século, copos de dose, lotes pesados que sobreviveram décadas inteiras de jantares e domingos de família. Doze conjuntos no total, alguns com onze unidades íntegras (que é raridade no mundo do reuso), outros mais íntimos com três ou seis peças.

Mas tem uma confissão que precisa vir logo, porque é ela que rege esse Garimpo inteiro: copo antigo bom é antes engenharia, depois decoração. Aquela altura específica, aquela boca estreita ou larga, aquela parede grossa, aquela base pesada, nada disso é capricho de manufatura. É física aplicada ao paladar. E quando a gente entende isso, o copo de 1970 que ficou guardado no armário da avó deixa de ser brega e vira o que sempre foi: um pequeno laboratório doméstico de aroma, temperatura e textura.

Antes de descer pra cada conjunto, deixa eu te explicar a chave de leitura.

A Física do Gosto: por que cada copo tem o formato que tem

O copo de degustação em formato tulipa (aquele que se estreita na boca como nossos queridos Barrigudinhos) foi desenhado para concentrar os aromas no caminho até o nariz. A barriga arredondada dá espaço pro líquido respirar, a boca afunilada prende as moléculas voláteis. É a arquitetura que transforma um gole de uísque single malt ou de cachaça envelhecida numa experiência sensorial completa, com cheiro chegando antes do sabor.

O copo esférico (roly poly), baixo e arredondado sem haste, foi o queridinho da coquetelaria americana do meio do século. A base larga e pesada estabiliza, o formato esférico cabe perfeitamente na mão fechada, e a abertura ampla permite o serviço de coquetéis com gelo grande sem ritualismo. É o copo do Mad Men, do Old Fashioned vintage, do uísque na hora de relaxar.

O copo highball, alto e estreito, faz outra coisa completamente diferente. Minimiza a área de superfície do líquido em contato com o ar. Para gim-tônica, Tom Collins, qualquer mistura longa com tônica ou soda, isso significa que o gás demora a fugir. Você bebe carbonatado do começo ao fim. A altura também permite empilhar gelo em coluna, mantendo temperatura uniforme sem diluir tudo de uma vez.

O old fashioned, baixo e largo, com base pesada, atende a uma exigência da coquetelaria clássica: acomodar pedras grandes de gelo (aquelas esferas ou cubos enormes) que resfriam destilados puros, uísque, bourbon, cachaça envelhecida, sem provocar diluição acelerada. A base pesada estabiliza, isola termicamente, e dá aquele peso satisfatório na mão que faz parte do ritual do digestivo.

O copo de dose (shot) tem a base maciça por razão específica: afastar o centro de gravidade do calor das mãos. Vodca, cachaça envelhecida, qualquer destilado servido frio precisa ser consumido frio. A base pesada é a engenharia que garante que sua mão não estrague a bebida.

Cada copo do Garimpo de hoje carrega uma dessas funções. E todos eles, sem exceção, foram pensados primeiro pelo uso, depois pela beleza.

1. Copos Tumbler em Cristal Lapidado “Solzinho” | 11 unidades

A peça mais imponente do Garimpo, e por boas razões. Onze copos em cristal espesso com lapidação profunda que combina o entalhe em diamante cruzado com o padrão sunburst, batizado carinhosamente no Brasil de “solzinho”: uma pequena explosão estrelada esculpida no fundo do copo que dispersa a luz em pequenos prismas. Provavelmente produzidos entre os anos 60 e 80, no auge das cristalerias de origem europeia instaladas no Sul do Brasil.

A volumetria (10 cm por 7,5 cm de boca) coloca esses copos na categoria do tumbler clássico, perfeitos para uísque com pedra grande, cachaça envelhecida ou um Negroni servido on the rocks. Que onze peças tenham sobrevivido íntegras é raridade absoluta no mundo do reuso, e isso eleva o valor do conjunto pra muito além do preço por unidade. Cristalaria de família que atravessou três gerações sem perder um soldado.

Preço: R$ 462,00 (jogo com 11 unidades)

2. Copos Long Drink em Cristal Lapidação “Abacaxi” (G) | 8 unidades

A clássica lapidação “abacaxi” num formato verticalizado. Esse padrão é a combinação de dois entalhes muito antigos: o diamond cut (corte em diamante cruzado) e o leque facetado, técnica que nasceu nas cristalerias anglo-irlandesas dos séculos XVIII e XIX. Originalmente, a finalidade era funcional: aplicar essa quantidade absurda de facetas no cristal maximizava a refração da luz das velas nos salões de jantar antes da chegada da iluminação elétrica. A bebida brilhava na taça como se tivesse luz própria.

Aqui, oito copos altos e esguios em cristal espesso lapidado. O formato é long drink clássico, ideal para servir misturas longas com tônica ou soda. Os feixes divergentes não só alongam a peça visualmente, conferindo imponência à mesa, como atuam junto com a espessura do vidro pra isolar termicamente a bebida.

Preço: R$ 320,00 (jogo com 8 unidades)

3. Copos Double Old Fashioned em Cristal “Abacaxi” | 5 unidades

A versão baixa e larga do “abacaxi”, agora em proporção generosa de tumbler (11 cm por 8 cm de boca). Cinco copos em cristal denso, com a mesma lapidação profunda do conjunto anterior mas distribuída numa volumetria que privilegia o destilado puro: o uísque com pedra única, a cachaça artesanal, o rum envelhecido.

O relevo acentuado tem dupla função: confere uma textura quase antideslizante que favorece a aderência, e a base espessa atua como isolante térmico, retardando o derretimento do gelo. É o cristal pesado que você quer na mão num fim de tarde lento.

Preço: R$ 200,00 (jogo com 5 unidades)

4. Copos Long Drink em Cristal Facetado (Bisotê) | 10 unidades

Aqui o gosto muda. Se o “abacaxi” é o cristal rebuscado dos salões românticos, o bisotê é o cristal da modernidade. A lapidação em facetas planas verticais marca uma ruptura importante na história do design vidreiro, o distanciamento dos cortes ornamentais do século XIX e a aproximação com a estética arquitetônica e rigorosa do art déco. Linhas retas grossas, geometria limpa, austeridade.

Dez copos altos (14 cm de altura por 6,5 cm de boca), em cristal transparente, com aquela imponência sóbria que conversa diretamente com a decoração contemporânea. Long Drink clássico de coquetelaria, perfeito pra um Negroni Sbagliato com prosecco. Que o jogo tenha chegado completo, com dez peças, é prova da resistência estrutural desse tipo de cristal.

Preço: R$ 400,00 (jogo com 10 unidades)

5. Copos Rocks em Vidro Prensado Trabalhado | 11 unidades

A democracia do brilho. A técnica do vidro prensado, desenvolvida industrialmente no século XIX, permitiu que padrões complexos de relevo fossem moldados mecanicamente a quente, replicando o efeito dos lapidados artesanais em cristal a uma fração do custo. No Brasil, essa produção atingiu maturidade técnica entre os anos 70 e 80, quando marcas nacionais introduziram linhas domésticas robustas, pensadas para o uso cotidiano rigoroso.

Onze copos cilíndricos alongados com padronagem geométrica em relevo. O desenho não é só decorativo: as facetas atuam como pequenas lentes que refratam a luz dispersando-a através do líquido, e ao mesmo tempo camuflam marcas de uso e condensação. É o jogo que aguenta domingo de família com criançada por perto sem perder a elegância.

Preço: R$ 220,00 (jogo com 11 unidades)

6. Copos Long Drink Canelados Nadir Figueiredo | 6 unidades

Aqui mora a brincadeira boa da semana. Você sabia que Nadir Figueiredo era um homem? Mineiro de São João del-Rei, nascido em 1891, fundou a fábrica que leva seu nome em 1912 em São Paulo, originalmente como oficina de conserto de máquinas de escrever (sim, a maior fábrica de vidros do Brasil começou consertando máquinas de escrever). Só em 1935 a empresa migrou definitivamente para o vidro, e em 1947 nasceu ali o copo americano, que hoje tem mais de 6 bilhões de unidades produzidas e está exposto no MoMA de Nova York como item representativo do design brasileiro. Fofoca extra: o copo americano se chama “americano” não pelo design (que é mais parecido com um copo soviético dos anos 40), mas porque a máquina que o produzia foi importada dos Estados Unidos. A Nadir merece uma news inteira dedicada a ela, e em breve teremos.

Mas voltando ao Garimpo. Seis copos longos com canelado diagonal, técnica de molde com efeito ótico torcido que cria ondas internas suaves no vidro. Esse recurso industrial reforça as paredes finas da peça contra impactos do dia a dia e cria um dinamismo visual elegante através da refração da luz. Formato cooler clássico: altura generosa para acomodar gelo farto em sucos naturais, refrescos e coquetéis diluídos. É o utilitarismo nacional no seu melhor: memória afetiva com funcionalidade atemporal.

Preço: R$ 100,00 (jogo com 6 unidades)

7. Copos Rocks em Vidro Martelado | 5 unidades

O design industrial dos anos 70 foi fortemente marcado pela exploração de texturas no vidro moldado, e essa peça é exemplar. Cinco copos baixos em vidro espesso, com aquela superfície tátil externa em padrão martelado (também chamado de pebbled ou casca de laranja) e borda lisa polida. A escolha da textura não é estética: ela garante firmeza na aderência mesmo quando o copo transpira no choque térmico do gelo, e os pequenos relevos esféricos disfarçam marcas de uso e condensação.

Com 9 cm de altura e boca generosa de 8,5 cm, a volumetria é old fashioned clássico. O diâmetro amplo é projetado especificamente para acomodar pedras sólidas de gelo de grande formato, indispensáveis para servir destilados puros ou coquetéis de construção direta. É a textura que você quer na mão segurando um bourbon.

Preço: R$ 200,00 (jogo com 5 unidades)

8. Copos Esféricos para Uísque (Roly Poly) | 6 unidades

Aqui mora um dos formatos mais subestimados da coquetelaria vintage. O copo esférico, baixo e arredondado, sem haste, com aquela barriga generosa e a base estável, é um clássico absoluto do design americano do meio do século, conhecido internacionalmente como roly poly glass. Foi o copo que apareceu em todas as cenas de bebida dos filmes dos anos 50 e 60, em todo bar embutido de sala de estar, em toda capa da revista Playboy mostrando o gentleman moderno relaxando depois do trabalho.

Seis peças em vidro fino e translúcido, capacidade de aproximadamente 100ml. O formato cabe perfeitamente na mão fechada (foi pensado pra isso) e a base pesada estabiliza qualquer servida. Funciona como copo de aperitivo, uísque on the rocks com cubo pequeno, vinho do porto, ou qualquer coquetel baixo de construção direta. Hoje, com a estética dos anos 50 voltando em força na decoração, esses copos ressurgem como peça de bar muito desejada.

Preço: R$ 150,00 (jogo com 6 unidades)

9. Copos para Dose “Gotinhas” | 6 unidades

Seis copos para shot em cristal transparente, com lapidação a frio em padrão de losangos lenticulares, conhecido como “gotinhas” ou “olho de boi”. É um padrão que reflete a forte influência das cristalerias da Boêmia e da Baviera, que ditaram o gosto da mesa brasileira a partir dos anos 50, quando ateliês nacionais começaram a dominar o entalhe a frio.

A arquitetura aqui é precisa: capacidade de 50 ml por copo, base maciça (heavy base) para afastar o centro de gravidade do calor das mãos, contraste tátil entre a borda lisa e o corpo texturizado. Para vodca gelada, cachaça envelhecida, sake. O jogo completo, com seis peças, em estado impecável.

Preço: R$ 160,00 (jogo com 6 unidades)

10. Copos de Dose Listrados Nadir Figueredo | 5 unidades

A versão mais democrática e cotidiana do copo de dose: cinco copos shot em vidro com listras horizontais em relevo, design utilitário brasileiro dos anos 70 que aparecia em todo bar de bairro, em toda mesa de família. O relevo horizontal cumpre a mesma função do martelado: aderência, camuflagem de marcas, refração suave da luz no líquido.

São cinco peças, então não é jogo completo (o original provavelmente tinha seis), mas as cinco sobreviventes contam uma história de uso e cuidado por décadas. Para cachaça branca, tequila, qualquer dose que pede informalidade brasileira.

Preço: R$ 68,00 (jogo com 5 unidades)

11. Barrigudinhos em Cristal | 3 unidades

Três peças apenas, mas que carregam uma personalidade própria que mereceu nome carinhoso aqui na casa. Copos em cristal limpo com formato de tulipa invertida: barriga arredondada no meio, boca que se estreita levemente, base estável. É um design contemporâneo dos anos 70 e 80 que serve a uma função muito específica e bonita.

Esse afunilamento na boca, que parece detalhe estético, é na verdade a engenharia do copo de degustação: a barriga dá espaço pro destilado respirar e liberar seus aromas, a boca estreita concentra essas moléculas voláteis na direção do nariz antes do gole. É o copo do uísque single malt, da cachaça envelhecida premium, do rum agrícola, do mezcal. Por serem um trio íntimo (e por carregarem essa precisão técnica), são peça de quem entende de destilado e gosta de servir bem em pequena escala.

Preço: R$ 90,00 (jogo com 3 unidades)

12. Copo Old Fashioned Avulso em Cristal Lapidado (”Filho Único”) | 1 unidade

Uma unidade, e o orgulho de ser único. No universo do colecionismo, a sobrevivência de uma única peça de um jogo original ganha um status próprio: deixa de ser fragmento de conjunto e vira objeto exclusivo. Esse copo old fashioned em cristal espesso, com lapidação profunda em diamante cruzado e uma estrela esculpida no fundo (a famosa starburst base), é puro orgulho do antigo cristaleiro que produziu.

A volumetria (9 cm por 8 cm de boca) entrega exatamente o que precisa: peso, isolamento térmico, espaço para gelo grande. Mas peças únicas como essa hoje frequentemente transcendem o bar: viram vasinho de mesa para arranjo de flor solitária, organizador sofisticado de canetas no escritório, copo de pincéis para quem pinta, porta-objetos no toucador. O filho único cresceu e virou outra coisa.

Preço: R$ 30,00

Aqui vai:

13. Copos para Licor com Gravação Floral | 6 unidades

O serviço de licores tem uma engenharia própria, e esses seis copinhos são o exemplo exato. A volumetria contida (8 cm de altura, boca estreita de 5 cm) não é timidez do designer: é resposta técnica à alta concentração de açúcar e graduação alcoólica dos digestivos. A abertura reduzida retém os vapores mais agressivos e direciona as notas aromáticas e botânicas direto pro olfato, suavemente, antes do gole.

Preço: R$ 120,00 (jogo com 6 unidades)

Encaixa depois do Conjunto 12 (Filho Único) ou quer colocar em outra posição na ordem?

O DOSSIÊ: VIDRO OU CRISTAL? COMO RECONHECER

Porque no Relíquias da Coroa, a gente quer saber o que tá segurando na mão.

A diferença entre vidro e cristal não é só uma questão de nome chique. Cristal é vidro com chumbo na composição (historicamente, óxido de chumbo numa proporção entre 10% e 30%), e essa adição muda completamente as propriedades físicas do material. O chumbo aumenta a densidade (cristal pesa mais que vidro do mesmo tamanho), aumenta o índice de refração (cristal brilha mais e dispersa a luz em pequenos arco-íris quando bate sol), abaixa o ponto de fusão (o que permite que o material seja trabalhado em temperaturas mais baixas e em formas mais complexas), e deixa o material mais macio (o que permite a lapidação a frio em padrões profundos, como o abacaxi e o solzinho deste Garimpo).

O vidro comum, sem chumbo, é mais rígido e mais leve. Ele recebe relevos por prensagem a quente, ou seja, o vidro líquido é forçado contra um molde com o padrão desejado, e o relevo aparece no resfriamento. É a técnica do vidro prensado, do vidro martelado, do canelado Nadir, do copo americano. Brilha menos, pesa menos, custa menos, dura uma vida.

Como reconhecer no garimpo: pegue o copo na mão. Se ele pesa surpreendentemente para o tamanho, é cristal. Bata levemente com a unha na borda: cristal emite um som agudo, prolongado, quase musical (o famoso “ding”); vidro comum emite um som curto e seco. Olhe contra a luz: cristal mostra pequenas iridescências, vidro comum é uniforme. E o último teste, mais sensorial: cristal é frio ao toque, vidro tem temperatura mais próxima da ambiente.

Neste Garimpo, os conjuntos de cristal são: Solzinho, Abacaxi G, Abacaxi P, Bisotê, Gotinhas, Barrigudinhos e o Filho Único. Os conjuntos de vidro são: Prensado Trabalhado, Canelado Nadir, Martelado, Esférico para Uísque, e os Copos de Dose Listrados.

Sobre as manufaturas específicas que produziram cada um desses padrões (Nadir Figueiredo, as cristalerias do Sul, os ateliês de influência boêmia), teremos news dedicadas em breve. Esse é o primeiro de muitos Garimpos de copos por aqui.

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Amanhã, quinta-feira, pontualmente às 10h, a loja abre no site: www.reliquiasdacoroa.com.br.

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Veja as Relíquias Disponíveis!

Senta aí que esse Garimpo vem com uma confissão. Cinzeiro é especialidade da casa, e a gente vai voltar nesse universo sempre. Mas tem um truque que preciso te contar logo na largada: a maioria das pessoas olha pra um cinzeiro e pensa em cigarro. E é justamente aí que mora o engano mais bonito.

O cinzeiro do meio do século passado é, antes de qualquer coisa, um pequeno objeto de design industrial. Era o brinde corporativo número um da era pré-canetinha. Estava em todo balcão, em toda mesa de centro, em toda penteadeira. Atravessou as décadas em quantidade. E por isso carrega, em forma de porcelana e vidro, um arquivo da nossa indústria, das nossas viagens, das mesas onde a gente recebia visita. Quem traz uma dessas peças pra casa hoje não está comprando lugar pra apagar nada: está comprando design gráfico de mesa, escultura miniatura, porta-anel com pedigree, porta-chave com biografia. O uso é o que você decidir, como sempre dissemos por aqui.

Esse Garimpo é diferente do nosso primeiro com cinzeiros. Lá, passeamos pelos balcões que criaram a mitologia do Brasil (Texas Bar, Jandaia, Carbonara, DeMillus). Aqui, o eixo é outro: a peça pela peça, o material pelo material, a manufatura pela manufatura. Um mergulho mais técnico, mais sensorial, com duas histórias industriais maravilhosas no meio, uma brasileira em Teresópolis e uma uruguaia em Montevidéu.

Antes de descer pra cada uma, deixa eu te dar a chave de leitura.

O que cada material te conta

Porcelana com ouro. Era o brinde aspiracional. A porcelana branca vitrificada com filete dourado nas bordas foi o código universal do luxo industrial brasileiro entre os anos 40 e 70. Hotel querendo parecer europeu, marca querendo dizer “somos refinamento”, indústria querendo presentear o cliente importante. Todas escolhiam esse vocabulário visual. Quando você vê uma peça assim hoje, está vendo o gosto da burguesia brasileira do pós-guerra impresso em cerâmica.

Vidro e cristal trabalhado. A democratização do refinamento. Vidro prensado e cristal lapidado entraram em casa por outra porta, mais acessível, mais cotidiana, mas tinham seu próprio léxico de elegância: o bico de jaca dos anos 60, o relevo floral dos 70, o triangular minimalista do meio do século. O peso na mão era o argumento de venda.

Metal cinzelado. Aqui a peça deixa de ser louça e vira escultura. Prateado, latão, relevo em baixo: tudo aproxima o objeto do souvenir, da coleção e da arte pequena de mesa. É o cinzeiro que escapou da função e virou figura.

AS PEÇAS

1. Cinzeiro Comemorativo Sudamtex | Da Serra Fluminense para a sua mesa | Teresópolis, 1966

A Sudamtex, nome carinhoso da Dona Isabel S.A., foi uma das fábricas têxteis mais importantes do estado do Rio. Produziu seu primeiro metro de tecido em 1965, no sopé da Serra dos Órgãos, em plena Várzea de Teresópolis. No auge dos anos 80, chegou a empregar mais de mil pessoas, virou referência na produção do jeans nacional sob administração americana, e foi por décadas o coração econômico de Teresópolis e Guapimirim. Encerrou as atividades em 2006, deixando aquela ferida que toda cidade industrial brasileira conhece bem.

Essa peça é do primeiro ano de operação plena da fábrica, comemorativa da I Semana de Segurança da Sudamtex. Pensa nessa cena: 1966, indústria recém-inaugurada na serra fluminense decidindo presentear seus funcionários e parceiros com um objeto de porcelana fina pra marcar a primeira campanha de segurança no trabalho. É um gesto de outro Brasil. Porcelana fina circular, 11cm de diâmetro, design meio-do-século puro, com filetes em ouro contornando a borda e a impressão comemorativa no centro. Feita pela Porcelana São Paulo, de São Caetano (mais sobre essa manufatura no Dossiê lá embaixo).

Preço: R$ 70,00

2. Cinzeiro Escultural com Cachimbo | CST Pedreira | A outra vida da fábrica de isoladores

Esse aqui foi o que mais me deu trabalho de pesquisa, e o resultado foi delicioso. Peça circular generosa (15cm de diâmetro), porcelana com pintura azul e branca dialogando com a tradição da louça chinesa Ming, filetes em ouro contornando, e o detalhe mais marcante: um cachimbo esculpido em relevo no centro, uma pequena escultura dentro da peça. O cachimbo no lugar do cinzeiro é um chiste, uma piada visual da época em que fumar era ritual e o cachimbo era símbolo de quem tinha tempo de pensar.

O selo no fundo traz o monograma CST com a palavra PEDREIRA em meia-lua. A Cerâmica Santa Terezinha S.A. nasceu em 1960 no interior paulista fazendo justamente porcelana decorativa fina. Décadas depois virou outra coisa: hoje é uma das maiores fabricantes de isoladores elétricos de porcelana da América Latina, daqueles cilindros enormes que sustentam fios nas torres de transmissão. Essa peça é da fase ornamental dela, quando ainda fazia arte de mesa e não engenharia para o sistema elétrico nacional.

Preço: R$ 120,00

3. Cinzeiro DP Floral | Porcelana com ouro 24k

Essa peça é uma fofoca em forma de porcelana, no melhor dos sentidos. Quadrada, 9,5 cm de cada lado, com um buquê romântico no centro, borda azul cobalto profunda, e a aplicação de ouro de 20 a 24 quilates trabalhada em filigrana delicada. Uma riqueza que choca: ouro real, douração intacta, pintura sem desgaste, como se tivesse saído da fábrica ontem.

Preço: R$ 95,00

4. Cinzeiro Flores Amarelas | Porcelana São Paulo / São Caetano

Aqui a gente entra de novo na Porcelana São Paulo, mas em outro registro: do industrial-comemorativo (caso da Sudamtex) para o residencial-romântico. Peça quadrada, 10cm de lado, com bordas onduladas (aquele recorte sinuoso clássico das louças domésticas dos anos 50 e 60), filetes em ouro contornando, e um buquê vibrante de rosas amarelas no centro.

Preço: R$ 80,00

5. Cinzeiro Cadillac 1903 | Porcelana com nostalgia automotiva

Pequenininho, quadrado, 7cm de lado, porcelana branca com a ilustração de um Cadillac modelo 1903 no centro e filetes dourados ao redor. É objeto de colecionador no sentido mais puro: provavelmente nasceu como brinde corporativo do universo do antigomobilismo, ou como item de loja especializada em memorabília automotiva entre os anos 60 e 80.

O Cadillac de 1903 é um marco fundador. Era o ano em que a Cadillac Automobile Company tinha acabado de ser fundada em Detroit, e o modelo retratado tem aquela cara de carruagem motorizada que define a estética dos primeiros automóveis. Pra você ter ideia, o carro chegou ao Brasil no fim dos anos 1890, e em 1903 ainda era objeto raríssimo, símbolo absoluto de status. O ouro tem leve desgaste, o que aqui no Relíquias a gente reverencia: prova de que viveu.

Preço: R$ 70,00

6. Cinzeiro Balneario Carrasco | Da rambla mais elegante de Montevidéu

Aqui o Garimpo cruza o Rio da Prata, e a peça merece todo o respeito. Retangular em metal prateado, 9,5 x 8,5cm, com gravação em baixo relevo da fachada do Hotel Casino Carrasco. Pra entender o porquê dessa peça ser quase um monumento de bolso, precisa saber onde ela nasceu.

O Hotel Casino Carrasco é uma das construções mais icônicas da América do Sul. Projetado em 1912 pelos arquitetos franco-suíços Jacques Dunant e Gastón Mallet por encomenda do empresário Alfredo Arocena, fundador da Sociedade Anônima Balneario Carrasco, foi inaugurado em 1921 depois de quase uma década de obras interrompidas pela Primeira Guerra. O paisagista francês Charles Thays (o mesmo do Jardim Botânico de Buenos Aires) desenhou o entorno. A construção é em estilo eclético-historicista com base neoclássica e barroca, com mármores de Carrara nos jardins, salas de baile suntuosas, declarada Monumento Histórico Nacional do Uruguai em 1975. Pelas salas dele passou tudo que era nome do Cone Sul nas décadas de 30, 40 e 50.

Preço: R$ 50,00

7. Cinzeiro Escultural Cobra | Metal cinzelado

Aqui o objeto muda completamente de registro e entra no terreno da escultura. Pequeno (7 x 7cm), em metal prateado, com uma cobra esculpida em relevo serpenteando pela peça. O brilho é o do prata envelhecido, sem polimento exagerado, com aquela pátina misteriosa que metal antigo carrega.

Preço: R$ 80,00

8. Cinzeiro Retangular “Bico de Jaca” | O cristal dos anos 60

Esse aqui é a memória pura do bar de sala da casa dos avós. Retangular, 9 x 12 cm, cristal espesso texturizado no padrão conhecido carinhosamente como “bico de jaca” ou “tijolinho”: aquele recorte geométrico que cria pontas piramidais que pegam a luz e jogam reflexos por toda a peça.

O bico de jaca foi um dos padrões mais cultuados do vidro prensado brasileiro e internacional entre os anos 50 e 70, presente em bandejas de bar, baldes de gelo, cinzeiros, copos de uísque. Tinha em casa de família, em hotel, em consultório de médico. Hoje voltou em força no design decorativo, especialmente porque carrega aquele peso visual e tátil que o vidro contemporâneo perdeu.

Preço: R$ 100,00

9. Cinzeiro Circular em Cristal Trabalhado | A imponência do peso

Companhia natural da peça anterior, em outra chave. Circular, 15 cm de diâmetro, cristal grosso de qualidade com lapidação trabalhada nas bordas que captura e refrata a luz. Brilha quando bate sol da tarde. Pesa. Imponente.

Esse é o objeto da sala formal, daquela sala que só era usada em domingo de visita. Ficava sobre o piano, sobre a mesa de centro de jacarandá, sobre o bar. Status doméstico discreto, sem precisar de marca, sem precisar de selo: bastava o peso e o brilho. Hoje funciona absolutamente sem o cigarro, para apoiar chaves no hall ou virar bowl de aperitivos numa noite de receber.

Preço: R$ 110,00

10. Cinzeiro Triangular Mid-Century | Quando vidro vira geometria

Mudança total de tom. Se as duas peças anteriores eram opulentas, essa é o contrário absoluto: um triângulo de vidro maciço de 11 cm de ponta a ponta, sem ornamento nenhum, apenas forma e peso. É o objeto que abraça a filosofia do meio do século do “menos é mais”, a mesma geração que produziu a cadeira Egg do Arne Jacobsen e a poltrona Mole do Sergio Rodrigues.

Aqui o que importa é a transparência, a precisão da forma triangular, o jeito como brinca com a luz sem precisar de lapidação ou textura. Pousado sobre um livro de arte, sobre uma mesa lateral, sobre uma estante de madeira clara, ele se torna escultura.

Preço: R$ 60,00

11. Cinzeiro Circular com Rosas em Relevo | A descoberta do KIG

Termino com uma peça que carrega minha confissão profissional do mês. Circular, 15 cm de diâmetro, vidro transparente prensado robusto, com um belíssimo padrão de rosas esculpidas em relevo no fundo que cria um jogo de luz delicioso quando vista de cima.

Aqui mora a confissão. Por muito tempo eu (e nove em cada dez antiquários brasileiros) batia o olho nesse padrão e dizia, automaticamente, “Nadir Figueiredo”. É tão presente nas casas brasileiras desde os anos 70 que virou sinônimo do vidro nacional. Mas não é. Essa belezura é da KIG (Kedaung Industrial Group), fábrica indonésia fundada em 1969 que exportou padrões em vidro prensado pra metade do planeta entre os anos 70 e 90, inclusive em massa pro Brasil. Continua sendo uma peça brasileiríssima pela memória afetiva, sem deixar de ser indonésia pela origem. Cabe nessa contradição o melhor do garimpo.

Preço: R$ 55,00

12. Trio de Cinzeiros em Vidro Prensado | O design utilitário nacional

Para fechar o garimpo, um clássico absoluto do utilitário brasileiro em dose tripla. Três cinzeiros circulares em vidro prensado transparente, com borda finamente canelada e três cavas de descanso. É o design industrial focado na durabilidade: vidro espesso feito para resistir ao uso contínuo e à rotina pesada.

Hoje, esse trio se desdobra em múltiplas funções pela casa sem a menor cerimônia. Podem ir à mesa servindo de castiçal ou apoio para sachês de chá, ou direto para a mesa de trabalho organizando clipes e miudezas no escritório. O valor do design utilitário está justamente na sua capacidade de ser ressignificado.

Preço: R$ 50,00 (o conjunto com 3 peças)

O DOSSIÊ DAS MANUFATURAS

Porque no Relíquias da Coroa, a gente quer saber quem fez, como fez e por quê.

CST — Cerâmica Santa Terezinha (1960–presente) — Pedreira/SP: Nasceu em 1960 no interior paulista, em plena Pedreira, cidade apelidada de Flor da Porcelana do Brasil pela concentração de fábricas de louça fina. Nas primeiras décadas, dedicou-se à porcelana decorativa e ornamental, com pinturas em azul cobalto e ouro que viraram marca registrada. Atendia o mercado doméstico e brindes corporativos. Com o tempo, a empresa se reinventou completamente: hoje é uma das maiores fabricantes de isoladores elétricos de porcelana da América Latina, daqueles cilindros que sustentam fios em torres de transmissão. Tem peça da CST guardada hoje em casa de colecionador como tem peça da Mauá: por amor à manufatura que se reinventou sem perder o nome.

Porcelana São Paulo / Porcelana Teixeira — São Caetano do Sul/SP: Aqui mora uma das maiores confusões do colecionismo nacional. A manufatura se chamava Porcelana São Paulo, mas ficava em São Caetano do Sul, cidade vizinha na Grande São Paulo. Por isso o selo no fundo das peças traz “Porcelana São Paulo — São Caetano”, o que faz muito iniciante achar que existiu uma fábrica chamada “São Caetano”. Não existiu. O que houve foi a Porcelana São Paulo, depois rebatizada de Teixeira, atendendo tanto residências (louças decorativas, conjuntos de jantar) quanto encomendas corporativas (caso do nosso cinzeiro Sudamtex de 1966). O selo verde-musgo quadrado é a assinatura. Essas peças circulam em quantidade hoje justamente porque eram a louça da burguesia média no auge da industrialização paulista.

KIG — Kedaung Industrial Group (1969–presente) — Jacarta, Indonésia: Fundada em 1969 por Agus Nursalim, a KIG é a maior fabricante de vidro prensado da Indonésia e uma das maiores do mundo. Especializada em padrões decorativos clássicos (rosas em relevo, fleur-de-lis, motivos de uvas e folhas), exportou em volume gigantesco para o Brasil, Estados Unidos, Europa e América Latina entre os anos 70 e 90. A pegada dela no imaginário brasileiro é tão forte que a gente confunde permanentemente seus padrões com produção nacional, especialmente com a Nadir Figueiredo. É a manufatura indonésia que adotamos sem saber.

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Senta aí, porque hoje a gente inaugura uma série nova.

Toda quarta aqui a gente apresenta peças garimpadas, com história pesquisada e contada. Mas tem certas casas em que a história já vem com a peça, costurada nela. Casas onde cada objeto chegou por um motivo, ficou por outro, e atravessou décadas em diálogo com quem ali viveu. Casas que são, elas mesmas, um acervo.

Quando a gente encontra uma dessas casas, faz diferente. Dá nome, dá rosto, dá lugar. A idéia é não ser um família vende tudo, mas ser memória viva.

Essa série se chama Dossiê da Coroa.

E começa hoje, com a casa de uma mulher que dedicou a vida acadêmica a estudar como as pessoas se constroem em torno dos objetos que escolhem viver. Ironia bonita: quem entendia tão profundamente a relação entre cultura material e identidade fez de sua própria casa o melhor argumento dessa tese.

A primeira coroa é a Ana Maria Daou. Mãe de uma das curadoras e seu acervo faz parte da idealização desse negócio.

A Coroa

Ana Maria Lima Daou nasceu em Manaus e veio pro Rio para estudar e optou por cursar Geografia na PUC-Rio. Foi também aqui que seguiu, fazendo Mestrado e Doutorado em Antropologia Social no Museu Nacional da UFRJ. Tornou-se professora do Departamento de Geografia da UFRJ, formando gerações de pensadores e pesquisadores.

Sua obra é referência sobre a Amazônia. Estudou a formação da elite amazonense no ciclo da borracha, a Belle Époque manauara, o Teatro Amazonas como palco simbólico de uma sociedade que se construía em torno dos objetos, dos rituais, das viagens à Europa, dos paletós e toaletes que desfilavam nas noites de gala. Seus livros — A Belle Époque Amazônica e A Cidade, o Teatro e o “Paiz das Seringueiras” — são leitura obrigatória pra quem quer entender como o Brasil construiu suas elites, suas auto-representações, seus instrumentos e sinais de civilização. Era, nas palavras da filha Diana, “antropóloga e colecionadora de histórias e objetos da família”. As duas coisas, sempre juntas. Não havia separação entre o que ela estudava e como ela vivia.

E talvez por isso o que mais marcava quem convivia com ela era seu jeito. “Elegante e delicada, Ana Maria se movia pelo mundo com leveza e desenvoltura, parecia estar em casa quando andava descalça no mangue ou fazia trabalho de campo no sertão, em comunidades cariocas ou em jantares do Copa e as festas que dava em sua casa.” Era essa a Ana: a mesma pessoa nos dois lugares, sem precisar trocar de roupa social.

A Coroa em casa

A casa ficava em Botafogo, e era lá que a Ana criava os dois filhos, Diana e Gustavo. Era também ali que recebia os muitos e grandes amigos que cultivou ao longo da vida, dava festas, montava jantares, tinha uma mesa grande na sala pra isso, era o tipo de casa em que as pessoas chegavam e ficavam, em que a porta abria fácil e a mesa já cabia todo mundo ou a mesma podia ficar encostada pra dar lugar a uma pista de dança nas festas que a Diana dava.

E essa casa era um lugar muito particular. Nas palavras da Diana: “Tudo nessa casa contava uma história, veio de algum parente e compunha o grande museu de relíquias que foi sua morada.” Nada ali era decoração no sentido raso da palavra. Cada peça tinha procedência humana, uma tia, uma avó, uma viagem específica, uma amizade que durou décadas. Uma sopeira não era uma sopeira, era um capítulo de uma boa história, mas a gente sabe que os antropólogos são mesmo uns grandes fofoqueiros.t

Fora de casa, a Ana tinha um amor declarado: pelo Jardim Botânico do Rio de Janeiro e Visconde de Mauá. Onde ela se conectava com a natureza. Combina com a Ana: a mesma mulher que estudou como elites se constroem em torno dos espaços simbólicos era também aquela que reconhecia, na natureza, um lugar de respiro para se desconectar de um mundo tão duro.

Ela virou poeira de estrela em 2024. E a casa, claro, mudou. Mas as peças seguem aqui, com a história inteira que ela construiu em volta delas. É essa história que esse garimpo carrega.

A casa, as peças e o que vem agora

E é aqui que a história da Ana se encontra com o Relíquias da Coroa. Suas peças começaram nosso acervo. Por isso, já tem peças dela aparecendo por aqui faz um tempo. Mas a gente escondeu o jogo. Rs.

No nosso primeiro Dossiê das Manufaturas (Garimpos #01), a gente apresentou a Porcelana Mauá, primeira manufatura brasileira a fazer porcelana fina entre 1937 e 1968. A pista que a gente deixou na época era de que mais peças Mauá viriam. Pois bem. Vieram. Vieram da casa da Ana. E no Garimpos #03, semana passada, a gente falou de mesa posta, do retorno dos louceiros e da diferença entre comprar um kit pronto e construir uma mesa peça a peça ao longo dos anos. A casa da Ana é a tese viva desse argumento. Nada ali veio de uma vez. Veio devagar, pelas mãos certas, pelos motivos certos, ao longo de toda uma vida.

Por isso, essa é uma curadoria diferente. Doze peças e três conjuntos. Um aparelho lindo de Porcelana Mauá, branca com detalhes em dourado e mais três peças da Scalla Cerâmica, outra manufatura brasileira. Tudo vendido em partes, porque a gente sabe que as casas estão cada vez menores e você quer peças chaves para receber como a Ana. Mas se quiser comprar o conjunto, também tem essa opção.

As peças da casa da Ana

1. Sopeira/Legumeira Média Porcelana Mauá | R$ 250,00

Sopeira média com tampa, no padrão Banda Larga Ouro. A faixa dourada percorre tampa e corpo com ramos de oliveira e pequenas flores incrustados, motivos vindos do repertório neoclássico que a Mauá aplicava no auge da produção. Tem pequenos bicados na ponta, declarados. O resto está intacto: porcelana translúcida, dourado preservado, tampa firme. Selo Mauá no fundo.

2. Sopeira Grande Porcelana Mauá | R$ 350,00

A irmã maior. Mesma porcelana, mesmo padrão Banda Larga Ouro com ramos e flores incrustados, em escala maior. Estado perfeito. Era nesse tamanho que se servia a sopa central numa mesa de oito, dez convidados. Você tira do forno, coloca na mesa, abre a tampa, e a sala inteira sente o cheiro antes de provar. Selo Mauá no fundo.

3. Travessa Oval Funda Porcelana Mauá | R$ 180,00

Travessa oval funda, 26 cm de comprimento, 6 cm de altura. Padrão Incrustado Ouro completo: borda em renda na parte interna, banda larga com ramos guilhochados na beirada externa. É a travessa do arroz com brócolis, do escondidinho, do peixe ao molho, da farofa molhada que precisa de borda alta pra não escorrer. Estado perfeito.

4. Travessa Oval Rasa P Porcelana Mauá | R$ 150,00

A primeira do trio. Travessa oval rasa, 32 cm de comprimento, 4 cm de altura. Padrão Incrustado Ouro idêntico nas três peças do trio: borda em renda interna e banda larga com ramos de oliveira. É a travessa dos legumes assados, do filé fatiado, da couve refogada — daquele acompanhamento que precisa de superfície e não de profundidade. Estado perfeito. Vai bem sozinha. Vai melhor com as duas seguintes.

5. Travessa Oval Rasa M Porcelana Mauá | R$ 180,00

A do meio. Mesma família, mesmo desenho, dimensões um pouco maiores. Estado perfeito. Selo Mauá no fundo.

6. Travessa Oval Rasa G Porcelana Mauá | R$ 220,00

E a maior. Para o peixe inteiro, para o frango assado da mesa de domingo, para a vista de quando alguém chega na sala carregando. Estado perfeito.

Elas belíssimas juntas. Quem quiser leva o trio inteiro (P + M + G) paga 10% menos do que comprando avulso. Só falar com a gente.

8. Travessa Redonda Funda Porcelana Mauá | R$ 250,00

Travessa redonda funda no padrão Incrustado Ouro. Estado perfeito. A redondeza ajuda a servir em volta da mesa sem ninguém precisar levantar. É a travessa do risoto, da massa com molho, do ensopado de domingo.

9. Prato de Bolo / Travessa Redonda Rasa G Porcelana Mauá | R$ 200,00

A última Mauá do garimpo. Travessa redonda rasa grande, que também serve como prato de bolo. Tem um fio na peça, declarado.

É a travessa da carne fatiada com guarnição em volta, do bolo que o aniversariante corta na frente de todo mundo, do peru de Natal cortado em frente à mesa. Selo Mauá no fundo.

Conjunto Completo Porcelana Mauá com 10% de desconto

Para quem quiser levar a coleção inteira da Mauá que veio da casa da Ana: as 8 peças com 10% de desconto. Duas sopeiras (média e grande), uma travessa oval funda, três travessas ovais rasas em três tamanhos, uma travessa redonda funda, um prato de bolo / travessa redonda rasa grande e molheira do garimpo #03. Só falar com a gente.

10. Travessa Oval M Cerâmica Scalla | R$ 120,00

Aqui muda a manufatura. A Cerâmica Scalla é uma manufatura brasileira menos famosa que a Mauá, com estética própria: branca, com detalhes em relevo no lugar do dourado. Conversa com as Mauá pela cor e se diferencia pela superfície, onde a Mauá aplica ouro, a Scalla esculpe. Travessa oval média, branca, com relevo. Estado perfeito.

11. Travessa Oval G Cerâmica Scalla | R$ 150,00

A irmã maior. Mesma cerâmica, mesmo relevo, em escala maior. Estado perfeito. Junta com a média: você tem duas peças do mesmo desenho em dois tamanhos, brancas, texturizadas, que se servem em conjunto sem competir com a louça mais ornamentada da mesa.

12. Travessa Redonda G Cerâmica Scalla | R$ 120,00

A peça mais ornamentada da Scalla nesse garimpo. Travessa redonda grande, branca, com relevo de frutas, um dos motivos clássicos da casa. 36 cm de diâmetro, 4 cm de altura. Estado perfeito. É a travessa que vira centro de mesa por mérito próprio. Você pode servir nela ou pode deixar ela enfeitar uma estante. Os dois funcionam.

Conjunto Completo Cerâmica Scalla com 10% de desconto

Para quem quiser as três peças Scalla juntas: a oval média, a oval grande e a redonda com frutas em relevo. 10% de desconto sobre o preço avulso. Trio harmônico, mesma cerâmica, mesma manufatura, três funções diferentes. Só falar com a gente.

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⏰ Como a maioria das peças é única, o segredo é não bobear.

Dica da Sônia: os conjuntos têm 10% de desconto sobre as peças avulsas e fazem todo o sentido, especialmente o trio de travessas ovais rasas Mauá e o conjunto completo Mauá. É o tipo de coisa que praticamente não se encontra junto. Para comprar é só colocar os três itens no carrinho que tem desconto.

A casa muda. A história continua.

Doze peças. Duas manufaturas. Uma casa em Botafogo.

Até amanhã às 10h.

Com afeto e muito garimpo,

Sônia
A Coroa do Marketing do Relíquias da Coroa

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Senta aí, porque hoje a gente vai falar de uma coisa que virou trend: mesa posta.

Desde 2023, a mesa posta explodiu no TikTok, no Instagram, em revistas de decoração. Os louceiros, que andavam aposentados em casa de avó, voltaram a aparecer na sala de quem nunca teve um. Tem gente ousando na iluminação. Os manuais de etiqueta, que ninguém abria desde os anos 80, viraram conteúdo viral. Tem guia ensinando a posicionar a taça de água, a dobrar o guardanapo em formato de cisne, a escolher entre sousplat de palha ou de inox. Tem influencer fazendo unboxing de aparelho de jantar com 56 peças. Tem kit pronto pra quem quer “começar”.

Receber gente em casa virou produção. E a gente não acha isso ruim. Acha estranho.

Estranho porque receber sempre foi sobre a pessoa que chega, não sobre o que a mesa entrega. Mas o mercado descobriu que mesa bonita vende, e a partir daí tudo virou regra. Compre 56 peças combinando para ter uma mesa “de verdade”. Use sousplat dourado para “elevar” a refeição. Não erre na ordem dos talheres ou seu jantar não vai ser sofisticado.

A gente prefere outra abordagem.

Uma molheira da Mauá que veio sozinha, sem o resto do aparelho, é mais interessante do que um kit de 56 peças. Cinco cumbuquinhas D. Pedro II em cinco cores diferentes, encontradas juntas, têm mais charme do que seis pratos brancos idênticos. Uma fruteira de vidro fumê com um bicado declarado conta uma história que nenhum sousplat saído da fábrica vai contar.

Receber bem não é ter aparelho completo. É escolher uma peça que vale ser olhada e deixar ela ser olhada. É construir uma mesa ao longo dos anos, e não comprar uma de uma vez. Esse Garimpo é sobre isso: nove relíquias que não vieram em kit. Vieram uma a uma, escolhidas porque mereciam continuar existindo numa mesa de alguém.

Amanhã, quinta-feira, às 10h da manhã, todas elas entram no ar em reliquiasdacoroa.com.br. E como sempre, são peças únicas. Quem chegar primeiro leva.

O conjunto da semana

Nove peças, todas da categoria Para Receber > Mesa Posta. Da porcelana francesa mais nobre do lote ao prato infantil de menina com vassoura. Não foram escolhidas por acaso: cada uma responde a uma pergunta diferente sobre como receber.

O que faz uma porcelana ser Limoges?

Começamos pelo Conjunto Bule e Manteigueira Limoges Bernardaud (R$ 595), porque ele é o ápice da porcelana europeia.

Limoges não é marca. É denominação de origem, como champanhe ou parmigiano reggiano. Só pode ser chamada de porcelana Limoges aquela produzida na cidade de Limoges, na França, com o caulim local, uma argila branca específica descoberta na região em 1768 que tem composição mineral única no mundo. A Bernardaud, fundada em 1863, é uma das casas mais tradicionais. Esse conjunto traz o padrão Montespan, com relevo dourado clássico do final do século XIX.

A peça tem fio no bule, desgaste no dourado das bordas e dos pegadores, e um pequeno bicado na base. A gente declara tudo.

Quem quiser pode levar avulso: Bule por R$ 420 ou Manteigueira por R$ 280. Quem levar o conjunto ganha um desconto de 15%.

Por que porcelana brasileira merece o mesmo respeito que europeia?

Aqui entram duas peças que dialogam direto com o Dossiê das Manufaturas do Garimpos #01.

O Conjunto de 5 Cumbucas D. Pedro II (R$ 180) idênticas em formato e tamanho, mas com bordas em cinco cores diferentes (grená, rosa, azul, verde água e verde), todas com filete dourado. A Porcelana D. Pedro II foi padrão-ouro da hotelaria de luxo brasileira entre os anos 50 e 70, e essas peças individualmente já são raras. Encontrar as cinco em cores complementares e em estado perfeito é raríssimo. Borda colorida com dourado é assinatura da casa.

A Molheira Porcelana Mauá (R$ 120) traz o nome que abriu nosso primeiro dossiê: a Mauá, primeira manufatura brasileira a fazer porcelana fina de verdade entre 1937 e 1968, branca, com detalhes em dourado, simples e majestosa. Vem com o prato de base, mostrando que dá pra sobreviver junto. Aliás, Mauá é nosso xodó, pois em breve mais partes desse conjunto chegam por aqui e você pode optar por ter tudo num grande dourado.

O que define mesa posta brasileira?

A Saler é uma manufatura de louça brasileira que produzia peças decorativas com personalidade própria. O Trio de Petisqueiras Saler (R$ 150) traz um desenho de legumes que é puro Brasil: alegre, sem cerimônia, despretensioso. Petisqueira existe pra servir aperitivo numa mesa que não fica perfeita. E é justamente por isso que ela funciona.

O Conjunto de Sobremesa de Vidro Cambé (R$ 130) tem sete peças: uma tigela grande de 25 cm e seis potinhos do tamanho de potes de sorvete. A Cambé é vidraria brasileira clássica, e esse formato de tigela com potinhos individuais é uma instituição da mesa de domingo. Sobremesa coletiva, servida no centro, distribuída uma a uma. Nada mais brasileiro.

E a Molheira Estilo Acapulco (R$ 100) traz pássaros e flores estilizados em cores fortes que remetem ao padrão Acapulco da Villeroy & Boch, lançado em 1967 e desenhado por Christine Reuter, inspirada em pinturas mexicanas que ela viu numa viagem ao México. O padrão original ficou em produção até 1991 e hoje é peça de colecionador na Europa e nos Estados Unidos. A nossa peça foi garimpada e não tem selo identificável, então a gente não confirma a autoria, mas é impossível olhar para essa molheira e não pensar em Acapulco. Uma marca que muita gente se inspira, fica linda em qualquer mesa.

E o miúdo, que mesa posta de catálogo nunca lembra?

Tem peça pequena que carrega o jantar inteiro.

O Conjunto de 5 Pratinhos Quadrados (R$ 120) tem 9,5 cm cada e estampa de tema asiático. São aqueles pratinhos que servem para servir um japonês de delivery que você pede com os amigos em casa. Cinco peças combinando é o tipo de coisa que kit pronto entrega genérico e a curadoria entrega com personalidade.

A Fruteira de Vidro Fumê com Borda Azul (R$ 65) é a mais modesta do lote. Vidro fumê com fio azul cobalto na borda. Tem um bicado declarado. É o tipo de peça que entra na mesa sem pedir aplauso, mas faz a frutinha do café da manhã virar acontecimento.

E o Prato Infantil Menina com Vassoura, Porcelana Renner (R$ 95) é o fechamento mais doce. A Renner foi manufatura gaúcha histórica, que hoje é conhecida pelas lojas enormes e roupas, mas já produziu muita louça. Em breve a gente conta essa história. Esse aqui mostra uma menininha varrendo, ilustração delicada que nem se faz mais. Para colecionador, para presente, para quem tem criança em casa.

O Dossiê das Manufaturas

Porque no Relíquias da Coroa, a gente quer saber de onde veio, como chegou aqui e por que ainda importa.

Esta semana o Dossiê é sobre rendas, toalhas e os têxteis brasileiros que sustentam a mesa. Porque mesa posta passa por toalha de linho, por renda de bilro, por bordado feito à mão. E todos esses ofícios têm uma coisa em comum: são trabalhos de mulheres. Tradições passadas de mãe para filha, sustento de famílias inteiras, patrimônio cultural brasileiro construído com agulha, almofada e paciência. Apresentamos duas tradições têxteis que continuam vivas no Brasil de hoje, e que vocês vão ver muito nas nossas fotos.

Renda de Bilro | Litoral brasileiro | séc. XVIII, tradição viva

A renda de bilro é herança portuguesa que chegou ao Brasil pelas mãos das mulheres açorianas. A Coroa Portuguesa trouxe essas famílias do Arquipélago dos Açores ao longo do século XVIII para povoar o litoral, e nas bagagens vieram os bilros, pequenos cilindros de madeira que carregam os fios e batem uns nos outros formando uma percussão que é a trilha sonora da técnica. Os homens iam pescar, as mulheres ficavam tecendo nas portas de casa. Daí o ditado mais bonito que essa tradição produziu: “onde tem rede, tem renda”.

De Santa Catarina ao Ceará, passando pelo Rio Grande do Norte e por todo o litoral nordestino, a renda de bilro se enraizou em comunidades pesqueiras inteiras. Hoje continua viva, é Patrimônio Cultural reconhecido em diversas cidades brasileiras, e segue sendo tecida por mulheres que aprenderam com mães e avós. São quase três séculos da mesma técnica, sem nenhuma máquina pelo meio. Toalha de bilro não é toalha. É documento.

Renda Richelieu | Brasil afora — séc. XVII, tradição viva

O bordado Richelieu surgiu na Itália do Renascimento e ganhou o nome do Cardeal Richelieu, ministro de Luís XIII da França, que o usava como adorno nas vestes da corte. Os portugueses trouxeram a técnica para o Brasil na colonização, e ela criou raízes profundas no Recôncavo Baiano, em Cachoeira e São Félix, onde virou parte do traje das mulheres negras, da Irmandade da Boa Morte e dos terreiros de candomblé. É um bordado vazado que recorta o tecido formando desenhos geométricos e florais, com pontos chamados brides que unem os espaços cortados. Talvez o mais brasileiro dos bordados europeus. Hoje segue vivo no Nordeste, em Minas Gerais e no Sul, em toalhas de mesa, jogos de cama e peças de vestuário que qualquer pessoa que cresceu perto de uma avó costureira já reconhece de longe.

Renda Renascença | Pernambuco, Paraíba e Alagoas | séc. XX, tradição viva

A Renda Renascença tem origem italiana, século XVI, Veneza. Chegou ao Brasil pelas mãos de freiras europeias, e durante séculos ficou guardada como segredo dentro dos conventos. Até que, na década de 1930, uma freira chamada Maria Pastora viajou para Poção, no agreste pernambucano, e ensinou a técnica à jovem Lala. Vendo as dificuldades trazidas pela seca, Lala resolveu repassar o ofício a outras mulheres da região como possibilidade de geração de renda. Foi assim que a Renascença saiu dos conventos e virou patrimônio brasileiro.

Hoje, Poção, Pesqueira e Jataúba (Pernambuco), o Cariri Paraibano (Monteiro, Camalaú, São João do Tigre) e algumas comunidades em Alagoas concentram a produção. Só na Paraíba, mais de 4 mil mulheres tecem Renascença, organizadas em associações e cooperativas, com Selo de Indicação Geográfica reconhecido. A técnica é feita com lacê (uma fita de algodão) e agulha, ponto a ponto, sem máquina. Cada toalha grande pode levar meses para ficar pronta. Toalha de Renascença é peso, encorpada, feita pra durar gerações.

Essas duas tradições sustentam, literalmente, qualquer mesa posta brasileira que se proponha a ser mais do que catálogo. A peça vai em cima. A história, feita pelas mãos de quem veio antes da gente, vai em baixo.

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⏰ Como a maioria das peças é única, o segredo é não bobear.

Dica da Sônia: o Conjunto Limoges está disponível inteiro (R$ 595) ou em peças avulsas (Bule R$ 420 + Manteigueira R$ 280). Quem leva junto ganha 15% de desconto.

Nove peças. Nove relíquias. Nove maneiras de começar a montar a sua.

Até amanhã às 10h.

Com afeto e muito garimpo,

Sônia

A Coroa do Marketing do Relíquias da Coroa

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Nesse começo do Relíquias da Coroa, temos sempre uma pergunta rondando: o que faz uma peça merecer continuar existindo?

Não é o preço. Não é a marca. Não é o estado de novo, porque o que a gente busca é justamente o oposto disso.

O que faz uma peça merecer continuar existindo é o olhar. Alguém que reconhece nela a história que outros não veem. Um vaso que ficou décadas numa cristaleira esperando alguém que entendesse o peso do Murano. Um pato kitsch que sobreviveu a faxinas porque alguém na família não teve coragem de jogar fora. Uma cerâmica Marajoara que cruzou mil anos de tradição para chegar até aqui.

Esse Garimpo é sobre isso: onze peças que estavam esperando o olhar certo.

Amanhã, quinta-feira, às 10h da manhã, todas elas entram no ar em reliquiasdacoroa.com.br. E como sempre, são peças únicas. Quem chegar primeiro leva.

Mas antes da pressa, a gente conta a história.

O conjunto da semana

Onze vasos e potiches, todos da categoria Para Decorar. Não foram escolhidos por acaso: cada um responde a uma pergunta diferente sobre o que cabe na nossa curadoria.

Como reconhecer uma peça verdadeira?

Começamos pelo Vaso de Murano Bordô (R$ 450), porque ele é uma aula. A primeira coisa que entrega que é Murano de verdade não é a cor, é o peso. Vidro soprado artesanal de alta qualidade tem densidade que vidro industrial nunca alcança. Depois vêm as bolhas de ar controladas pelo sopro (técnica bullicante), e a borda ondulada com pontas livres moldadas à mão.

Era da mãe de uma vizinha, de mais de 70 anos de uma das curadoras, daquelas peças que ficam décadas numa mesa antiga esperando alguém que saiba o que tem nas mãos. Tem bicados na base, e a gente não vai esconder. São marcas da vida. No dossiê no final do email tem toda a descrição sobre a tradição do vidro aqui no Brasil.

Como uma técnica atravessa séculos?

O Vaso de Cristal Azul Lapidado (R$ 95) é cristal overlay: uma camada fina de cristal cobalto fundida sobre cristal incolor, lapidada à mão para revelar padrões transparentes por baixo. Cada estrela, cada folha, cada losango foi cortado um a um numa roda de lapidação.

A tradição vem da Boêmia, atual República Tcheca, onde monges beneditinos descobriram no século XIII que giz com potássio dava ao vidro uma transparência única. Setecentos anos depois, esse vaso continua sendo herdeiro daquele gesto.

E quando a história é mais antiga que a escrita?

Aí a gente entra na cerâmica indígena brasileira.

O Vaso Cerâmica Marajoara (R$ 150) é uma das peças mais bonitas que passaram pelas nossas mãos. De um lado, padrões geométricos em ziguezague e meandros gravados na argila. Do outro, um medalhão com um pássaro entre folhagens. A arte Marajoara é a mais antiga arte cerâmica do Brasil, produzida pelos povos indígenas que ocuparam a Ilha de Marajó entre 400 e 1400 d.C. A partir dos anos 1960, artesãos da região de Belém passaram a reinterpretar esses grafismos ancestrais. Cada peça contemporânea no estilo é uma ponte entre o presente e mil anos atrás.

Ao lado dele, dois irmãos:

• Vaso Cerâmica Marajoara com Borda Floral (R$ 150). Mesma técnica, linguagem completamente diferente. Padrões geométricos em meandro na faixa superior, motivos florais e vegetais estilizados na barriga, e uma borda ondulada em pétalas que abre a peça ao invés de fechá-la. O fundo tem uma marca gravada na argila que ainda não conseguimos identificar. Quem sabe você descobre antes da gente.

• Vaso Cerâmica Rústica com Fibra (R$ 120). O mais silencioso dos três. Barro cru, sem esmalte, sem pintura. O que o decora são tranças de fibra vegetal aplicadas na argila ainda úmida, antes da queima. No forno, o orgânico e o mineral viram uma coisa só. Anterior à escrita, anterior ao ferro.

E o Brasil que se diverte?

Esse a gente não esquece nunca.

O Vaso Pato Cerâmica (R$ 65) é puro Brasil dos anos 1980 e 90. Cerâmica esmaltada, animal humanizado em pé com aquela expressão de quem está prestes a contar uma fofoca. Na origem, era um porta-utensílios para colheres de pau na bancada da cozinha.

A estética é o que a gente chama de kitsch brasileiro, aquela escola que misturava utilidade doméstica com encantamento, sem cerimônia, sem complexo. Hoje sobreviveram poucos. E os que sobreviveram em estado decente, com a pintura intacta, são raros.

E a beleza discreta?

Tem peças que não pedem aplauso. Pedem atenção.

O Vaso Cerâmica Azul Anil (R$ 90) tem um azul que não se faz mais hoje, com manchas naturais que são química do fogo. Pertenceu à Dona Nina, vizinha da nossa curadora, que anunciou no grupo do bairro.

O Potiche Cerâmica Furta-Cor (R$ 90) tem aquele acabamento luster iridescente que muda de cor conforme a luz, uma técnica que nasceu nas cerâmicas islâmicas do século IX. A tampa tem um pequeno bicado que a gente declara sem drama. O corpo está intacto.

E o Vaso Cerâmica Branca com Relevo Losango (R$ 80), que veio da mãe de uma das curadoras, é puro design: um padrão de losangos que a luz transforma em sombra e profundidade. Tem bicados pontuais no relevo e na borda, marcas de quem existiu dentro de uma família por anos.

E quando dois vasinhos se encontram?

Fechando o conjunto, duas duplas.

A Dupla Vasinhos Cerâmica Azul Cobalto com Dourado (R$ 90) é a única do conjunto onde duas peças de origens diferentes se encontram pela cor. Um pertenceu à mãe de uma das nossas curadoras. O maior tem glicínias em relevo, flor que, em várias culturas asiáticas, simboliza paciência, longevidade e a beleza que vem devagar.

A Dupla Vasinhos Cerâmica Jequitinhonha com Flores (R$ 65) traz a linguagem da cerâmica popular do Vale do Jequitinhonha, uma das mais importantes escolas da cerâmica brasileira, onde mulheres ceramistas modelam o barro à mão, sem torno, e a tradição passa de mãe para filha há gerações. Esse conjunto veio de uma viagem que a mãe de uma das nossas curadoras fez ao Vale, e vem com cinco florezinhas de barro em haste: um jardim que não murcha.

O Dossiê das Tradições

Porque no Relíquias da Coroa, a gente quer saber de onde veio, como chegou aqui e por que ainda importa.

Vidro Murano Brasileiro (1958 — até hoje) | Poços de Caldas, MG Em 1958, o mestre vidreiro italiano Aldo Bonora chegou a Poços de Caldas com um segredo milenar. A técnica do sopro de vidro tinha sido guardada na ilha veneziana de Murano desde o século XIII, quando a República de Veneza ordenou que todos os vidreiros se mudassem para a ilha para proteger seus métodos. Dois garotos mineiros, Antônio Carlos e Paulo Molinari, aprenderam o ofício com Bonora quando tinham 11 e 8 anos. Em 1962, fundaram a Cristais São Marcos. Hoje Poços de Caldas abriga quatro fábricas de cristal, todas fundadas por mestres italianos ou seus discípulos diretos. O sopro veneziano tem sotaque mineiro e as peças exportam para mais de 40 países.

Arte Marajoara (400–1400 d.C., ressurgimento em 1968) | Ilha de Marajó e Icoaraci, PA A cerâmica mais antiga do Brasil é produzida pelos povos que ocuparam a Ilha de Marajó, na foz do Amazonas, entre os anos 400 e 1400 d.C. Urnas funerárias, tangas, vasilhas, estatuetas, tudo moldado à mão e gravado com um sistema iconográfico de simetrias e repetições rítmicas que os arqueólogos ainda estudam. Em 1968, o ceramista Raimundo Saraiva Cardoso, o Mestre Cardoso, visitou o Museu Paraense Emílio Goeldi em Belém e se encantou com o acervo. Com apoio dos pesquisadores, começou a reproduzir as peças dentro do próprio museu, estudando as técnicas originais. Assim nasceu o artesanato Marajoara contemporâneo no distrito de Icoaraci. A linha que ele traçou tem mais de 50 anos e segue.

Vale do Jequitinhonha, MG, e todo o Brasil Não tem data de fundação porque nunca foi fundada. A cerâmica popular brasileira é uma tradição contínua que passa de mãe para filha há gerações, sem torno, sem fórmula, com os materiais que a terra oferece. No Vale do Jequitinhonha, no norte de Minas Gerais, as ceramistas moldam o barro à mão e pintam com pigmentos naturais. Os vasinhos com flores de barro são uma das expressões mais clássicas dessa escola: o vaso como suporte, a flor como promessa permanente.

Como comprar amanhã

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Como a maioria das peças é única, o segredo é não bobear.

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Por que isso importa

Garimpar aqui é escolher um lado.

O lado da história, da memória, da cultura que resiste. O lado de quem entende que comprar uma peça com marca da vida é, ao mesmo tempo, um ato político e estético, porque diz que a gente prefere a densidade do tempo ao vazio do novo.

Onze peças. Onze histórias. Onze pretextos para olhar.

Até amanhã às 10h.

Com afeto e muito garimpo,
Sônia.
A Coroa do Marketing do Relíquias da Coroa.

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Senta aí, porque o nosso primeiro Garimpos de Quinta não é catálogo. É um passeio pela história do Brasil que não coube nos livros, mas coube nos balcões, nas mesas de centro e nas gavetas dos quartos de hotel.

Passei horas mergulhada em arquivos, selos de porcelana e memórias da cidade para trazer não apenas cinzeiros, mas fragmentos de épocas em que o design nacional tinha personalidade de sobra. E aqui, eles renascem. Porta-joias, porta-chaves, porta-anéis, ponto de partida para uma boa conversa na estante. O uso é o que você decidir.

PARA RECEBER > CINZEIROS

1. Texas Bar | Onde Elza soltou a voz | Copacabana, Rio

O Texas Bar ficava na Av. Atlântica, 974-A, e era capítulo à parte da noite carioca. Foi ali que Elza Soares, ainda jovem, começou a cantar. Era o reduto onde samba-canção encontrava jazz, onde Antonio Maria se perdia em crônicas e onde a bossa nova nascente cruzava com a boemia de frac. O paradoxo está na peça: um cowboy em cavalo empinado, entre cactos, homenageando o Velho Oeste americano numa Copacabana que respirava trópico. Era o Brasil dos anos 50 e 60 querendo ser cosmopolita e já sendo, sem perceber, absolutamente original.

A peça: Porcelana branca vitrificada com borda ondulada e aplicações em ouro legítimo nas ondulações (cada uma parece uma pepita fundida no bordo). O logo impresso em marrom terracota traz o cowboy, os cactos e o endereço com a sigla GB (Guanabara), o que data a peça antes de 1975, quando o estado da Guanabara deixou de existir. É a peça mais sofisticada, e a mais difícil de achar em estado íntegro como essa.

Preço: R$ 180,00

2. Jandaia Hotel | o QG da música brasileira | São Paulo

Se as paredes do Jandaia, na Av. Duque de Caxias, 433, falassem, cantariam. Inaugurado nos anos 60, virou refúgio oficial dos artistas por estar estrategicamente perto das grandes gravadoras e rádios paulistanas. Roberto Carlos, Nelson Gonçalves e Agnaldo Timóteo eram figuras tão comuns ali quanto o café da manhã. Leci Brandão morou no hotel. E tem uma história maravilhosa de que os Titãs, ainda meninos, foram até o quarto da lendária Clementina de Jesus.

A peça: Vidro prensado quadrado, transparente, com o logo em azul-marinho no fundo. O desenho é um “J” geométrico em losango, tipografia institucional clássica dos anos 80. Peso ideal para a mesa, vidro grosso, sem lascados. Sobreviveu à boemia sem um arranhão.

Preço: R$ 110,00

3. Gran Hotel Souto | O "hotel" que era motel | Belford Roxo, RJ

Essa peça vem com um segredinho saboroso. O Gran Hotel Souto nunca foi bem um hotel. Fundado em 11 de maio de 1971 na Rua 28 de Setembro, 125, em Belford Roxo, ele é um motel até hoje, mas nasceu na época em que motel brasileiro tinha que se chamar "hotel" por pudor, por cerimônia, por essa polidez tão nossa de dizer uma coisa querendo dizer outra. O disfarce começava no nome e continuava na comunicação visual, que imitava pousada de beira de estrada para disfarçar a suíte com espelho no teto.

A peça: Aqui está o melhor exemplo desse pudor em forma de objeto. A arte é um pequeno manifesto do design gráfico popular brasileiro dos anos 70: um outdoor ilustrado à mão, morros verdes ao fundo, palmeiras, nuvens redondas, tipografia robusta em vermelho e verde. Tudo conspirando para parecer hotel de família, pousada de viagem, lugar de conforto bucólico. Vidro prensado espesso, transparente, que deixa a ilustração brilhar como se fosse uma mini placa luminosa. O telefone de quatro dígitos (8157) fecha a cápsula do tempo. Um Brasil que se escondia atrás da própria paisagem.

Preço: R$ 85,00

4. Motel Carbonara | A mística de Bangu | Av. Brasil, Rio

Esse é para quem ama o Rio em todas as suas camadas. Por mais de meio século, o Carbonara foi farol dos apaixonados na Av. Brasil, 32.238. Era tão incorporado ao imaginário que aparecia como referência de localização na música "Na casa do campeão", de Joyce, para chegar na casa do Hermeto Pascoal: "passa o Carbonara e entra à direita". Quando fechou em 2023 para virar supermercado, a internet carioca parou. O comentário que virou meme: "o mercado vai dar emprego pra quem foi fabricado lá".

A peça: Vidro prensado quadrado com a etiqueta icônica — coroa imperial no topo (de onde vem, aliás, boa parte do meu apreço por essa peça) e faixa verde-branco-vermelha que homenageia a bandeira italiana, fazendo o chiste com o nome do motel. Vidro espesso, límpido, logo central intacto. É cult absoluto do Rio que resiste na memória.

Preço: R$ 120,00

5. DeMillus | O império da lingerie em porcelana

Fundada em 1947 por Nahum Aronson, a DeMillus revolucionou a moda íntima e o sistema de vendas por catálogo no Brasil. O nome é uma homenagem à Vênus de Milo, que aparece estilizada no logo, uma escolha iconográfica ousada para uma marca que queria dignificar o corpo feminino em plenos anos 40. Nas décadas de 50 e 60, a marca encomendava brindes corporativos que eram pequenas obras de arte utilitária, feitos pela Porcelana Rio Branco S/A, a mesma manufatura carioca que atendia o luxuoso Hotel Glória. Pela logo característica estampada no fundo das peças, dá pra datar essa dupla entre 1962 e 1965, pleno auge da fábrica, pouco antes dela encerrar as atividades.

Peça Perfeita: Cerâmica vitrificada branca com a Vênus estampada no centro e quatro apliques em ouro nos descansos de cigarro. Esta é a gêmea em estado impecável, com o brilho do ouro praticamente intocado e nenhuma marca de uso. É a versão “saiu da fábrica ontem” desse ícone da advertising memorabilia nacional, com mais de 60 anos nas costas e nenhum sinal de cansaço.

Preço: R$ 100,00

Peça com bicado: Mesmo modelo imponente, mesmo logo da Vênus, mesmo ouro nos descansos. A diferença está num bicadinho discreto na borda interna, aquele tipo de marca que o colecionador purista torce o nariz, mas que aqui no Relíquias a gente reverencia: é prova de que a peça viveu. Passou por mãos, cinzas, conversas, gargalhadas. Ela não é menos DeMillus por isso, pelo contrário. Para quem acredita que beleza sem história é cenografia.

Preço: R$ 80,00

6. Leme Palace Hotel | Estrelas na Av. Atlântica | Rio

O hotel que recebia Rock Hudson nos anos dourados de Hollywood no Rio. QG de executivos americanos, palco da famosa Boate Balaio e das notas de piano de Sacha Rubin ecoando pela Av. Atlântica. A varanda do Leme Palace era onde o Brasil encontrava o mundo sem precisar sair de casa.

A peça: Porcelana branca vitrificada com borda ondulada delicada, logo em azul cobalto manuscrito (não tipografado, o que é raro, parece carimbo à mão). Um clean chic que contrasta com o brilho dourado das outras peças. É o cinzeiro de quem tomava martini às 18h, não whisky às 2 da manhã.

Preço: R$ 120,00

7. Dreams Motel | O kitsch da rodovia | São Gonçalo, Rio

Inaugurado na Rodovia Amaral Peixoto, km 7,5, o Dreams nasceu na "era de ouro" dos motéis brasileiros, quando eles deixaram de ser passantes anônimos para virar templos de design arrojado, suítes temáticas e estética assumidamente cafona-sofisticada. O próprio logo, um oito deitado estilizado (que é infinito, mas também é a outra coisa), diz tudo.

A peça: Vidro prensado em losango, com serigrafia verde-petróleo. A etiqueta traz as cinco estrelas da auto-classificação (porque sim, motel também se dá estrelas), o coração minimalista no topo e o telefone ainda com prefixo de 3 dígitos. Peça sem opacidade de lavagem, bordas perfeitas. O Memphis Group brasileiro da Região dos Lagos.

Preço: R$ 90,00

8. Ginásio Leopoldinense | 40 anos da turma de 39 | Leopoldina, MG

Aqui mora uma história mais íntima. O Ginásio Leopoldinense, fundado em 1906, é uma das escolas mais tradicionais de Minas Gerais, com prédio neoclássico tombado pelo patrimônio. Mas esta peça específica não celebra o ginásio. Olhando pra peça entendemos que ela celebra a turma que se formou em 1939 e se reencontrou em 12 de dezembro de 1979 para comemorar 40 anos de formatura. É uma peça de afeto coletivo, feita em edição provavelmente limitadíssima para ex-alunos.

A peça: Porcelana branca em formato orgânico (parece uma nuvem ou uma paleta) com quatro apliques dourados nos descansos. A fachada do ginásio aparece em impressão sépia no centro, com a data comemorativa abaixo. Um item raro para colecionadores de história regional e quem valoriza peças que carregam biografia coletiva.

Preço: R$ 95,00

9. Lembrança de Brasília | Os Guerreiros de Bruno Giorgi em porcelana Mauá

Um souvenir do otimismo modernista dos anos 60. Celebrar Brasília era celebrar o novo Brasil que nascia, e o símbolo escolhido aqui não foi o Congresso, nem a Catedral, nem o Palácio: foi Os Candangos (ou Os Guerreiros), a escultura de Bruno Giorgi na Praça dos Três Poderes, homenagem aos operários anônimos que ergueram a capital do nada do Planalto Central. Uma escolha iconográfica politicamente carregada que diz muito sobre a peça: aqui se celebrava quem construía, não quem governava.

A peça: Porcelana fina hexagonal produzida pela lendária Porcelana Mauá (selo verde característico no verso, com o desenho das duas montanhas e a assinatura Porcellana Mauá, confirmando a procedência). Ativa entre 1937 e 1968, a Mauá foi a primeira manufatura brasileira a fazer porcelana fina de verdade, com brancura que competia de igual para igual com Limoges. Bordas com apliques em ouro 18k e a ilustração aquarelada dos Candangos no centro. É um pedacinho do otimismo desenvolvimentista brasileiro cabendo na palma da mão.

Preço: R$ 110,00

O DOSSIÊ DAS MANUFATURAS

Porque no Relíquias da Coroa, a gente quer saber quem fez, como fez e por quê.

Porcelana D. Pedro II (anos 50–70) — São Bernardo do Campo, SP e Petrópolis, RJ: Foi o padrão-ouro da hotelaria de luxo brasileira entre as décadas de 50 e 70, com fábricas em São Bernardo do Campo e unidade famosa em Petrópolis. Suas peças eram conhecidas pela pureza da massa e pela vitrificação capaz de suportar uso intenso sem perder a alma. Atendia hotéis, restaurantes e instituições que queriam o selo da elegância industrial brasileira nos seus objetos. Carregar a coroa no verso é carregar um pedaço da nossa industrialização mais sofisticada.

Porcelana Mauá (1937–1968) — Mauá, SP: Ganhou o apelido de "Capital Nacional da Porcelana" e foi a primeira manufatura brasileira a produzir porcelana fina de verdade, com brancura que competia com Limoges e Bavária. Ativa por três décadas, produziu peças comemorativas, souvenirs e linhas modernistas. O selo verde com as duas montanhas estilizadas é a assinatura de uma fábrica que fechou antes de virar moda e hoje é quase mítica nos antiquários sérios.

Porcelana Rio Branco (1947–1967) — Rio de Janeiro, RJ: Uma das manufaturas mais elegantes do Rio, e também uma das mais discretas. Começou em 1947 como marca dentro da Cia. Brasileira de Vidros, empresa do português Antonio Rodrigues d'Almeida, instalada em Vicente de Carvalho, na zona norte carioca. Emancipou-se em 1958, virou S/A, e operou de forma independente até por volta de 1967. Em duas décadas de vida, virou escolha de instituições de prestígio como o Hotel Glória e produziu os brindes corporativos, caso das peças encomendadas pela DeMillus. Suas cerâmicas vitrificadas têm acabamento pesado e chic, com durabilidade que atravessa gerações. Fechou antes de virar moda.

📍 Como Garantir Sua Relíquia?

Amanhã, quinta-feira, pontualmente às 10h, a loja abre no site: www.reliquiasdacoroa.com.br.

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Dica da Sônia: todas as peças são únicas e carregam as histórias que você acabou de ler. A DeMillus aparece em dois corpos, cada um com sua biografia (a perfeita e a que viveu). Se alguma tocou seu coração, não bobeia. Relíquia boa não espera cronômetro.

Com afeto e muito garimpo,

Sônia.
A Coroa do Marketing

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Olá. Se você recebeu este e-mail, é porque reconhece que um objeto não é apenas um “depósito de coisas”. Como bem pontuou Clarice Lispector, eles são pensamentos materializados.

O Relíquias da Coroa nasce para quem, como nós, prefere a densidade da história ao vazio do novo.

O que é o Relíquias da Coroa?

Somos uma síntese de curadoria autoral e pesquisa. Nosso foco é a cultura brasileira e latino-americana, resgatando acervos pessoais e peças que sobreviveram aos seus donos. Não vendemos estética; vendemos o que o tempo não conseguiu levar.

Quem faz?

Nosso processo é humano e técnico. A Curadoria e a Direção Criativa operam nos bastidores, focadas no repertório que cada peça exige. Para a engrenagem girar, contamos com o apoio operacional de quem entende de cuidado:

• Sônia: No operacional do Marketing, traduzindo o silêncio dos objetos em narrativa.

• Clementina: Responsável pelo rigor financeiro e pela logística que garante que a história chegue intacta à sua casa.

(Nossas curadoras e diretoras criativas trabalham nos bastidores, pois acreditamos que a voz mais importante deve ser a da cultura impressa em cada objeto.)

A Dinâmica: Onde, Como e Quando Comprar

Criamos uma dinâmica que respeita o tempo e foge da compra por impulso. Queremos que você conheça a história antes de tomar a decisão:

1. Quarta-feira (Aqui no Substack): É o dia do Garimpos de Quinta Cathyguria. Você recebe o contexto histórico, as fotos detalhadas e a pesquisa por trás das peças. É o momento de ler, aprender e se conectar com o acervo da semana.

2. Quinta-feira (O momento da compra): Às 10h da manhã, os achados ficam disponíveis exclusivamente no nosso site: reliquiasdacoroa.com.br. Atenção: A compra é realizada apenas pelo site. Não realizamos vendas por Direct ou comentários no Instagram. O site é o nosso ambiente seguro para garantir que a peça chegue até você. Como a maioria das peças é única, o segredo é não bobear.

3. No Instagram: Nas quintas-feiras, nosso perfil ganha vida com posts e stories mostrando as peças no ar. É o nosso ponto de encontro para celebrar o garimpo da semana, mas o carrinho de compras fica sempre no site.

Nossa Essência: Humanidade, Movimento, Latinidade e Maximalismo

Nossa curadoria é um ato político e estético. Valorizamos as Marcas da Vida — os sinais que o tempo e o uso deixaram, provando que houve vida ali. Olhamos para a América Latina com um olhar menos capitalista e mais humano, privilegiando a venda de acervos pessoais e achados únicos que representam movimentos culturais verdadeiros.

Garimpar aqui é escolher um lado: o lado da história, da memória e da cultura que resiste.

Inté quarta com a primeira curadoria.

Beijos da Sônia
A coroa do Marketing

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